Вернисаж

Вчера было открытие моей персональной выставки. Получилось всё случайно, как "по-щучьему веленью, по-моему хотенью", а если точнее, то провидение привело к моим дверям деревенского старосту со товарищи. Ну, поговорили мы немножко о том и о сём, а уж потом перешли на личности. На мою, личность, точнее. И, как мне ни было страшно, а пришлось раскрываться. Открыта была только область моих творческих занятий. С начала мне было смешно, что так получилось, потом подумалось, что так, наверное, и нужно и постаралась не сопротивляться потоку.

На несопротивление были отданы все силы. У меня тут же закончились идеи и желания, а творческие планы рассеялись. Оставалось только заниматься дальше на моих онлайн-курсах. Но и тут дела шли ни шатко ни валко, можно сказать, еле-еле. Кисточка падала из рук, краска смешивалась в серо-буро-малиновую и временами я вообще не понимала чем я всё-таки занимаюсь, а уж для кого, было и совсем непонятно.

Теперь знаю, что вернисаж можно сравнивать с днём рождения. Тебя поздравляют, дарят цветы и сувениры, спрашивают, как я дошла то такого или такой жизни. Радостные объятия, охи, горящие глаза и малознакомые лица. Через час или чуть больше, все угомонились, рассеялись, некоторые исчезли, не прощаясь. Кто-то прощался долго и упорно. Праздник закончился.

Я осталась со своими мыслями и эмоциями один на один. Вернее, я одна, а их много и все какие-то разнонаправленные. Чтобы найти их общий вектор, взялась читать детектив, который мучаю не первый день. Вернее, мучаю два детектива. Когда надоедает один, берусь за другой. Один морально накрученный, а другой наивный до предела, но тошно становится от обоих одинаково, если долго читать. 

Проснулась утром и думаю, что б такого выдумать для следующей выставки. Ужаснулась самой себе, но деваться некуда. Теперь у меня новая (высокая) цель. Вот её-то я и не испугалась. Знаю точно, чем выше цели, тем меньше тратишь на них сил. Парадокс, но проверено!

Новые направления в рисовании

На днях сделала приобретение в виде двух тетрадей. Одна тетрадь предназначена внучке в качестве вознаграждения за её творческое участие, а другая для меня. Обе тетради, по-сути раскраски или разрисовки, предназначены ещё и для расслабления или снятия напряжения, кому как нравится. Интересное это занятие, надо сказать. Со временем получаются чудные работы.

Mixed-media Graphic

Последние два месяца занимаюсь только своим образованием. И образовываю себя в совершенно новом для меня направлении, которое, как я понимаю, сформировалась не так давно и объединило сразу несколько направлений. Это «зажигательная» смесь, официально названа Mixed-media Graphic,  состоит из элементов граффити, стиля модерн, aэрографии, графики и элементов всего, что ты можешь ещё применить. Казалось бы должна получиться какая-то трудноперевариваемая многослойная каша, но получаются замечательные вещи, особенно, если потренируешься. Этим как раз я и занимаюсь (составляю симпатичные смеси).

Как и в любом виде творчества, чтобы добиться значительных результатов нужно потрудиться. И не час или два, а много много часов. Ученые мужи утверждают, что около 10 000. Говорят, что проверили на практике. Хотя я несколько лет и занималась живописью и думала, что могу рисовать, но оказалось, что с графикой у меня довольно слабое знакомство. А уж узоры и совсем не могу рисовать.

Теперь в моде такие новшества как зентангл и дудлинг, еле названия выучила, но технику их рисования пока не освоила настолько, что могла бы свободно выписывать красоты, которые некоторые уже умеют легко и виртуозно, сочетая их с другими техниками рисунка. Самым трудным оказалось для меня расписывать деревья, животных и людей замысловатыми узорами, превращая их тем самым в совершенно незнакомых и непонятных, но чем-то здорово привлекательных, существ.

Кроме этого нужно ещё научиться быстро составлять цветовые гаммы и уметь в нужном месте поставить акцент. Сейчас как раз и занимаюсь колористикой и теперь уже осознанно, раньше делала это интуитивно, разобралась какие цвета у меня любимые, а какие используемые. Кроме этого узнала сколько имеется онлайн-инструментов для подбора красок и оттенков. Выполнение заданий иногда занимает достаточно много времени, иногда хватает и часа. Но мне интересно, поэтому я упражняюсь и самостоятельно, нарабатываю навыки.

И так увлеклась, что почти перестала читать (это уже о многом говорит), писать и заходить в Гугл+ стало некогда, да и неинтересно. Сфера общения перенесена теперь на "ВКонтакте", там и проводят наши семинары.

Скромные результаты моих стараний.  Курсы идут до конца августа, у меня всё лето впереди, возможно,  работы примут более яркие и индивудуально-выраженные формы. Пока только повторяю то, что показывают в заданиях.

О привычках и их применении

У всех у нас есть привычки. С одними мы боремся, другие хотим приобрести. Одни считаем вредными, другие полезными. Откуда берутся привычки? Почему говорят – привычка вторая натура? Что называют привычкой?

Задавшись этими вопросами, я начала поиск информации сначала в словаре. Нашла следующее:

ПРИВЫЧКА, -и; мн. род. -чек, дат. -чкам; ж.

Поведение, образ действий, склонность, ставшие для кого-л. в жизни обычными, постоянными. П. к труду. П. рано вставать. Хорошие, дурные, старые, закоренелые, новые привычки. Сила привычки. Вошло в привычку заниматься допоздна. Имеет привычку насвистывать. Опаздывать не в моих привычках. Отказаться, избавиться от какой-л. привычки. // Разг.

Умение, навык, сноровка. Приобрести, выработать привычку. На всякое дело нужна п.

Я не знала, что привычки настолько разнообразны и служат также синонимом к словам  умение и сноровка, вероятно в смысле «привычная работа». У меня сразу возникли  подозрения, что позволяя себе действовать по привычке, мы включаем «автопилот» и перестаём многое замечать. Тут и заканчивается наше развитие, мы больше ничему не учимся.

Психологи утверждают, что есть масса привычек, которые  приносят в жизнь неудачи. Назову только некоторые из них,  возможно, они вам уже знакомы:

привычка делать поспешные выводы;

привычка драматизировать события;

привычка создавать стереотипы и вешать ярлыки;

привычка обобщать;

привычка принимать всё близко к сердцу.

Некоторые поднимаются ещё выше в сфере привычек и утверждают, что «...что вселенская сила привычки — это особый вид энергии, при помощи которой природа сводит воедино атомы, звезды и планеты, движущиеся в некоем неизвестном нам направлении. Та же самая энергия властвует над временами года, днем и ночью, болезнью и здоровьем, жизнью и смертью. Вселенская сила привычки — это основа человеческих отношений, если в них есть хоть капля постоянства; эта способ, с помощью которого мысль превращается в действие, осуществляются желания и достигаются цели». Всего то и нужно, что  установить «гармоничные отношения с невидимыми силами вселенной, и тогда великая река жизни понесет вас прямо к цели».

Известно, что большинство людей, добившихся успеха в жизни, предварительно перенесли серьезное поражение,  трагедию или  испытали потрясение, перевернувшее им всю душу и разрушившее установившуюся систему привычек — тех самых,  о которых я уже говорила. Вырвавшись из тисков силы одних привычек, они обзаводятся новыми, более совершенными привычками, и это приводит их к успеху.

Знать это, конечно, здорово, но самому пережить такое потрясение, как-то не хочется. Что же делать и как получить желаемые привычки? Для начала не плохо было бы определиться с тем что ты хочешь. К примеру, чтобы мои желания исполнялись. Добиться этого, оказывается, не очень сложно. Нужно только привыкнуть к тому, что всё, что  намечено, исполняется.  Постепенно выработается новое мышление по типу – я хотел научиться чему-то  и получил это!  Дальше ещё проще! Разум примет к сведению, что все ваши желания исполняются и цели достигаются. Тогда что же остается? Без колебаний и с уверенностью в себе ставить другую цель, уже значительнее, и достигаете её, т.к. альтернативы у разума нет!

Ну что ж, пожалуй, остаётся только запомнить чувство исполненного желания и заняться созданием новой привычки! Это должно быть даже приятно!

По материалам: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-54625/

http://www.psylive.ru/articles/9589_privichki-kotorie-ubivaut-udachu.aspx?act=printf

http://klbviktoria.com/news/30-03-2010-1.html

http://www.manrich.ru/2011/04/27

Мои шаманские увлечения. Начало

Сегодня у меня возникло непреодолимое желание поделиться своими переживаниями с друзьями-товарищами. Даже не переживаниями в смысле негатиных мыслей, а опытом моих хождений в мир шаманов и духов и что я там пережила. Прошу не смеяться и даже не улыбаться, мне тоже не верилось, что такое бывает. А если и бывает то только у тех, кто получал эти знания от других. Я же получила эти знания из книг. Они и завели меня в потусторонний мир, который мы сознательно не воспринимаем. Вероятно, это воздействие эзотерической литературы, о которой я в пору моей юности, и не подозревала. Ну, а писательский зуд, я отношу однозначно к влиянию соцсетей.

Однажды мой давний знакомец рассказал мне о лекции (пожалуй год уже прошел с тех пор, но я не забыла. Не из-за развитой злопамятности,  просто память у меня хорошая), прочитанной у него на работе в рамках «Дня Здоровья». В ней говорилось о филосифии и техниках шаманства и что и нам, «нормальным» жителям городов, не мешало бы их знать и применять. Это один из путей к здоровому образу жизни. Запомнила я  это крепко, т.к. родилась в Алтайском крае и о шаманах раньше читала. Когда же мне в руки попала книга Джоза Стивенса и Лины Седлетски-Стивенс «Секреты шаманизма», я тут же воспылала любопытством.

А оно, это любопытство, как известно, может привести к последствиям. Просмотрев книгу, я решила не бросаться сразу в омут головой, а сначала проникнуться идеей. Внимательно перечитала о мире духов. Оказалось, что словом дух, по сегодняшним меркам, понимается информационно-энергетическая оболочка любого тела. Оживленного или неоживленного. Изменив одно слово на три других, мне стали немного понятнее и другие рассуждения авторов. Особенно я выделила технику «путешествий» в себя. Это сродни медитации. При этом нужно имееть довольно развитое воображение. Чем развитее, тем лучше для таких «путешествий». У меня, может и не буйная фантазия, но вообразить и представить себе могу всё, не зря же я пятнадцать лет преподавала конструирование трехмерных моделей.

Да, для таких путешествий необходимо ещё уметь расслабляться. Чем быстрее, тем лучше. А я последние полгода только и занималась, что расслаблением. Так что у меня были все предпосылки к путешествию. Перечитав внимательно подробное описание путешествия, я запомнила его важные этапы.

       1. Лягте в укромном месте.

       2. Расслабьтесь.

       3. Сформулируйте вопрос, который хотите задать.

       4. Вообразите вход в Землю.

       5. Повстречайте проводника или союзника.

       6. Задайте вопрос проводнику.

       7. Следуйте за проводником безоговорочно.

       8. Возвращайтесь тем же путем.

       9. Поблагодарите проводника.

       10. Опишите свой опыт.

Продолжение следует.

Законы творчества

Не зря говорят век живи - век учись. Недавно читала трактакт (так называлось это писание) о путях духовного роста. Единственное, что я из него поняла, что у каждого он свой, но это мне и раньше было известно. Автор трактата рассматривает смысл жизни глобально. Он говорит, что «сверхзадача» человека – это осознание единства Мира, т.е. всей Вселенной, и соединения с ней. Раньше же я читала, что это развитие самосознания. Думается, что эти оба процесса взаимосвязаны.

Интересными мне показались размышления автора о творчестве. Он выводит законы творчества, но одновременно и замечает, что искусство, по сути, тупиковый путь, но он дает возможность духовного роста. Не перефразируя, привожу законы творчества.

Настоящий художник учится всю жизнь.
Первый закон творчества — это постоянная смена объекта внимания. На объект, увиденный один раз, нельзя смотреть во второй — это называется банальностью.

Второй закон творчества заключается в том, что чем выше степень концентрации на объекте, тем яснее варианты следующего выбора. Это не значит, что совершать выбор легче, однако трудность меняет свой характер.

Третий закон творчества заключается в том, что чем больше следующее направление внимания отличается от предыдущего, тем меньше начальная степень концентрации внимания и тем труднее его фокусировать до прежнего уровня настройки.

Однако время от времени все же необходимо сильно менять направление внимания и начинать учиться заново. Когда же? Это зависит от общей способности к концентрации. Поскольку она ограничена, наступает момент, когда дальнейшие попытки фокусировки не приводят к увеличению освещенности объекта. Это и есть знак того, что пора переключиться на другой объект. Иначе получаются "замученные" картины или стихи.

Все вышесказанное относится, разумеется, не только к творчеству в узком смысле, но и ко всей жизни человека в целом. В этом случае объектом творчества служат судьбы человека и мира, рассматриваемые как процессы, где прошедшее и будущее в равной мере важны, вопреки распространенной точке зрения, которая склонна считать важным в человеческой жизни лишь конечный результат (то есть то, чего человек добивается).

Резюмируя, можно сказать, что для человека жизнь есть постоянное обучение и творчество. Разница между "творческим" и "нетворческим" отношением к своей жизни и труду количественная, а не качественная, и заключается в степени концентрации внимания и правильности выбора.*

Результаты творческих решений в любых жизненных ситуациях, оказывают влияние на судьбы всех жителей и не только на Земле. Тут же мне вспомнился американский профессор, читающий лекции на тему влияния взмахов крылышек бабочки в Бразилии на образование торнадо в Канзасе.

Самое главное в процессе творческой работы - концентрация внимания на теме. Автор трактата также освещает и стадии развития творческого объекта. Привожу дословно.

Процесс творчества можно рассматривать как перевод некоторого объекта из Хаоса в Космос, путем его освещения прожектором внимания. Набор направлений, с которых объект был освещен, определяется личной свободой творца; и именно в этом причина того, что любой объект творчества неповторим. Более того, по мере освещения объект творчества оживает, так как живым является все в Космосе. Можно условно выделить три основные стадии творчества.

На первой стадии оживший объект начинает оказывать сопротивление воле творца (писатели говорят, что их герои начинают "жить собственной жизнью").

На второй стадии объект требует воплощения, беспокоит создателя, заставляя его окончить свою работу.

Наконец, на третьей стадии уже воплощенный объект начинает оказывать вполне реальное влияние на всю жизнь Вселенной.*

Не могу утверждать, что мне все высказывания автора новы. Нет. Но, то что я «знала» на интуитивном уровне, описано словами. А это уже третья стадия творчества, которая расходясь кругами, начала оказывать своё влияние!

*По материалам "Знаки пути" А. Подводный

Новогоднее чудо

Вот и  Новый год. Вчера только подводили итоги уходящего года и загадывали  желания на новый, а сегодня мне стало понятно (наконец-то!), почему одни желания исполняются быстро, а  исполнения других нужно ждать три года. Всё просто. Ведь свои желания исполняем мы сами (это и было моим настоящим открытием!). Вероятно, подсознательно  сами же определяем и степень "нужности", и срок реалиазации задумки. Как правило, разум тоже подключается к работе расстановки приоритетов, и мы находим массу препятствий для выполнения того или иного желания.

К примеру, три года назад я пожелала себе обучение в художественной школе. Пожелать-то пожелала, да почти ничего для этого не делала. Сразу стало и с деньгами туго и уверенность пропала в нужности этого, да как-то вроде уже и ни к чему так поздно начинать то, что другие всю жизнь делают. Да к тому же нужно ездить, а я не знаю где это. И коронный вопрос, на который не было ответа, а есть ли талант? Это ещё малая толика препятствий, которые я даже не замечая, постороила на своём пути. Сразу же стало страшно - препятствий много, а друзей - попутчиков нету. Постепенно это желание отодвинулось на задний план и исчезло за более "важными", т.е. быстрее реализуемыми делами и задачами.

Но в один прекрасный день у меня появилась точная информация, где эта улица и где этот дом, в котором проводятся занятия. Вдруг собралась, и не смотря на все отговорки мужа, поехала и записалась в школу. Опять же не смотря на то, что многое мне  не понравилось в организационном плане, я не отступила от задуманного. Дома долго удивлялась, как это я всё лихо проделала и ничего мне не помешало. Думается, что и раньше также ничего не мешало, кроме собственной нерешительности и неуверенности.

В итоге уже почти полный семестр раз в неделю занимаюсь в студии при художественной школе. Некоторые там уже по нескольку лет (чуть не приписала, проводят время).  Каждый занимается тем, чем хочет. Кто-то упорно сосредоточен на фантастических объектах, кто-то на архитектурных, кто-то вообще ещё рисовать не умеет. Но атмосфера в студии такая деловая, что даже не хочешь, но будешь делать.

Вот и получилось, что три года мне нужно было, чтобы начать действовать и 55 лет, чтобы понять, что свои желания мы исполняем сами, а не кто-то вроде Деда Мороза. Вот тебе и новогоднее чудо!

Китайские страдания

Для чего человеку дано упорство? Первое, что приходит в голову, так это для достижения целей, любых целей (сразу же вспомнились слова из медитаций по методу Сильва. Думаешь, что это твои (!) цели, что ты (!) к ним стремишься, а на самом деле тебя подцепила какая-то программа подсознания, которая присоединила тебя к соответствующей энергетической сущности (демону). Это не моя мудрость. Другие до этого додумались.)

Китайский просветлённый Лао-цзы (живший в VI веке до н.э., раньше Будды на двести лет. Его имя стоит в одном ряду с Иисусом Христосом, самим Буддой и индийскими аватарами со сложными именами) говорит, что сердце нужно держать свободным от желаний (как только подумаю, что больше 2500 лет об этом известно, но с тех пор мало кто это постиг) и действовать без задней мысли. А ведь цель, в принципе, и есть «задняя» мысль, которую долго в тайне вынашиваешь. Человек, по сути своей, старается всё упорядочить и всему придать значение. В западном мышлении жизнь без определённой цели – это пропавшее время. А если пожить с неопределённой целью? Она есть, но ещё не определилась до конца.

Вот так и с китайскими техниками. Началось с малого. Красивые картинки. Вызывают приятные эмоции. А человеки ведутся на эмоции. Я не исключение. А упорством я наделена (хотя говорят, что часто упорство может быть просто женским (!) упрямством). Хотела узнать смысл упорства в филосовском значении.

Нашла только это -

«... упорство неотделимо от понятия усилия. Именно по этой причине их обычно ассоциируют с трудом. Действительно, работать - значит быть упорным, и тем более упорным, чем большие трудности приходится преодолевать».

Но упражняясь в рисовании листиков и травинок, я заметила, что чем меньше ты упираешься, тем лучше они получаются. Если же ещё и запеть мелодию (у меня всегда вальс), то получается ещё лучше. В чём же тут заковыка?

Фрактальный рисунок

На блоге «Волшебные сны» я увидела чудные, невообразимо красивые, просто фантастические мандалы. Как человек технический, сразу, по ассоциации, сравнила их с фракталами и фрактальным рисунком. Когда-то я читала книгу о фрактальной реальности и вероятно что-то из неё меня даже очень зацепило.

Что такое фрактал? Понятие, по-моему, почти философское, т.е. без определённого и однозначного определения. Мне это слово было знакомо из математики, но это не математический термин.

Фракталом может быть фигура, которая обладает какими-либо из перечисленных ниже свойств:

• Обладает нетривиальной структурой на всех масштабах. В этом отличие от регулярных фигур (таких, как окружность, эллипс, график гладкой функции): если мы рассмотрим небольшой фрагмент регулярной фигуры в очень крупном масштабе, он будет похож на фрагмент прямой. Для фрактала увеличение масштаба не ведёт к упрощению структуры, на всех шкалах мы увидим одинаково сложную картину.

• Является самоподобной или приближённо самоподобной. Посмотрите анимацию, нажав на кубик мышью.

• Обладает дробной метрической размерностью или метрической размерностью, превосходящей топологическую.

Многие объекты в природе обладают фрактальными свойствами, например, побережья, облака, кроны деревьев, кровеносная система человека или животных.

Фракталы, особенно на плоскости, популярны благодаря сочетанию красоты с простотой построения при помощи компьютера. Мандалы, к примеру.

Если копать глубже, то находится множество высказываний или предположений о фрактальности Вселенной, человеческой мысли и самого человека. и т.д.

Используют фракталы не только в построении математических моделей, изобразительном искусстве, но и в психологии. На семинаре посвященном востребованию резервных возможностей человека и способам их самореализации, в 1991 году, применили «Фрактальный метод аналитической диагностики, прогноза и коррекции состояния человека». В нём соблюдалось крайне важное условие любого теста – исключение влияния сознания проверяемого человека на результаты теста. Это было достигнуто очень просто. Человек, который выполнял свой первый фрактальный рисунок, должен был наносить линию, а затем выбирать карандаши для закрашивания полученных ячеек с закрытыми глазами.

Как оказалось, выполненный таким образом рисунок, напрямую связан с психоэмоциональным и физическим состоянием человека, его сделавшего, более того, в этом рисунке содержится самая неожиданная, на первый взгляд, информация. Специалист может вычитать о тебе всю подноготную и сказать кто ты на самом деле.

Сегодня с утра я и занялась фрактальным рисунком. Мне было просто интересно что у меня получится в результате. Нарисовать замкнутую линию и раскрасить образовавшиеся поля показалось мне просто и увлекательно. Я не один раз наблюдала, как люди целеустремлённо рисут  мандалы. При раскрашивании нужно соблюдать несколько правил и иметь свободное время.

У меня получился вот такой рисунок. Что меня удивляло во время рисования так то, что образовывался какой узор, некоторые цвета приходили друг за другом, только отброшу один карандаш, беру тот же цвет из другого комплекта. Всего было три комплекта, которые я регулярно перемешивала. Теперь, конечно, интересно было бы узнать, что этот рисунок может обозначать.

А это чтобы прочувствовать красоту фрактальных объектов.

Интересно? Читай дальше!

Рисую с удовольствием

С утра у меня отличное настроение. Правда, тучки временами закрывали солнышко, но пролетали мимо нас. В другое место, наверное, спешили Покружилась по комнатам и решила посмотреть новости Интернета. Прошлась по любимым блогам и надолго застряла на "Удовольствиях". Новый видеоролик призывал научиться рисовать цыплят. Я и так уже запала на китайский рисунок тушью, а тут еще и пошаговое руководство предлагается.

Тренер, который проводит урок, конечно Мастер своего дела. И не только Мастер рисунка, но и Мастер передачи знаний ученикам. Мне думается, что просмотрев ролик дважды, можно и без перевода понять о чём он говорит и какой эмоциональный настрой необходим, чтобы правильно рисовать.  Я была не просто в восхищении, но и мотивирована на действия. Со мной такое бывает очень редко, что я попадаю под какое-либо воздействие, т.к.  отработала  15 лет  тренером по конструированию в системе САТIA и знаю что это такое передавать знания аудитории. Один раз мне пришлось работать с интерпретатором, которая переводила мои слова в жесты. Мне нужно было мало говорить, но ёмко, и осталось впечатление, что работаю за двоих.

К тому времени, когда у меня столе уже было примерно с дюжину цыплят, приехала моя сестра, которая тоже подключилась бы к рисованию, но родители позвонили и не дали нам потренироваться вместе. Рисовала я своих цыплят на простой  бумаге акварельными красками. Старалась их сделать милыми и невинными, какими бываают дети, и в разных позах.

Иногда на меня нападает какая-то неуверенность в своих возможностях, но в этот раз я смогла преодолеть её. Посмотрите на мои рисунки. Затраченное время на всё около двадцати минут.

Удовольствие рисования: Как нарисовать цыплёнка.

О бизнесе или как найти идею

Идея организовать собственный бизнес пришла мне в голову давно. А вот с бизнес-идеей определиться, оказалось трудновато. Мне не хотелось ничего продавать ни в каком многообещающем маркетинге, где за год становятся миллионерами. Не смотря на мою любовь к играм, мне не захотелось играть на Форексе, хотя реклама обещала до 5000 тысяч в день и больше для начинающих. Заниматься страховками и постоянно сидеть за рулём машины в поисках клиентов, обеспечивая безбедное существование страховым компаниям, казалось мне обременительным и не соответствовало моим представлениям о собственном бизнесе. Зарабатывать на кликах или на еще каких-либо трюках в Интернете, мешала совесть и еще что-то не опознанное. И я принялась искать идеи в мировой сети.

Погуглила и нашла массу идей, которые, в основном, меня здорово смешили, так как я стала замечать огромную разницу в менталитете между американцами, европейцами и россиянами. Насмеявшись вдоволь  поняла, что с лукративными американскими идеями нечего делать на российских и европейских просторах. К примеру, бизнес-идея с продажей стаканов около баров. За разбитый стакан посетитель платит его пятикратную цена, а ты тут рядышком продаешь за трехкратную. Прибыль 200%. А потом мне вспомнился фильм. Его название я не помню, но суть дела опять в бизнесе и местном менталитете. Американец, русского происхождения, приехал в Россию со своей идеей бизнеса. Взял землю в аренду, засадил её самым дорогим сортом табака «Вирджиния», снял большой урожай, накрутил сигар и стал продавать. Народ на сигары дивится, а курит махорку в самокрутках. Одним словом бизнесмен прогорел и почти даром отдал все сигары. Находчивый мужик настрогал их и стал продавать под брендом «махра американская» стаканами. Вот это был бизнес! Сплошная выгода!

Среди этих идей попался совет спросить у знакомого бизнесмена не нужна ли ему помощь в воплощении некоторых его проектов. Обычно у них (у бизнесменов) есть масса не реализованных планов. Но, как я думаю, экономически выгодные и малозатратные он оставит для себя. Значит светит только франчеза или добровольная пахота в пользу бизнесмена, в надежде на будущее. В этом есть и рациональное зерно. Научиться кое-чему, завести знакомства, подобрать команду или самому попасть в хорошую команду. Денег сразу не заработать. Могут и развести, и кинуть. Но это и есть часть необходимой учёбы и набора опыта. Этот вариант оказался действенным везде.

Потом я попробовала последовать совету поискать в своём детстве «голубую мечту» и заняться её развитием. Вот этим я занялась с энтузиазмом. Предстояло сначала вспомнить свою нереализованную мечту. Медитации, мандалы, работа с подсознанием. Всплыла масса идей. Но... Ими хорошо заниматься, когда есть соответствующая финансовая база. Заработать на реализации мечты, да ещё в скором времени, видится мне мало вероятным. Но работать над ней и развивать, приносит большое моральное удовлетворение. А что, шанс что получится, тоже есть.

И так, что я имею. Отсутствие перспективной бизнес-идеи. И чтобы интересно было и деньги приносило, на которые можно было бы жить. Идти работать по найму что-то у меня пока нет желания. Продолжаю поиск.

Творчество и эмпатия

Творчество – это целенаправленная деятельность человека, создающего новые материальные и духовные ценности, обладающие общественным значением.

Творческий человек наблюдателен и имеет богатое воображение. Он может свою работу представить полностью «в голове», проверить её, улучшить, видоизменить.  Микельанжело рассказал как-то о том, что он в день создаёт по три картины «в уме», но рисует только те, которые может продать.

Творческая личность обладает также и эмпатической способностью, часто обозначаемую другими терминами: «перенесение», «вживание», «вчувствование», «перевоплощение», «идентификация». При этом она (эмпатия) чаще всего понимается как специфическая черта личности художника, осуществляющего акт творчества, и зрителя (слушателя), воспринимающего произведение искусства.

Творчество и эмпатия не разделимы. Без умения фантазировать и «входить в образ» в творчестве не может быть получен новый результат. Следует также понимать, что эмпатия автоматически не ведет к художественному открытию. Она всего лишь «техническое», формальное условие продуктивного акта порождения нового. Решающим здесь оказывается не в кого (или во что) вживаются, а кто вживается - реальная личность художника (его талант, опыт, знания, умения, мировоззрение). Если у художника мало что имеется за душой, никакая эмпатия ему не поможет.

И, тем не менее, художественные открытия делают те творческие личности, которые (как Пикассо) и в эстетической, и в собственно художественной сфере добиваются общезначимых результатов. Мировые экономические кризисы, две мировые войны, экологический кризис, угроза всеобщего ядерного уничтожения все это убедило человека XX века в том, что завоеванное им не приносит ему блага, ибо «в нем самом таится саморазрушительное начало».

Приняв близко к сердцу это мироощущение миллионов людей, их всеобщий интерес, Пикассо «восстал на саму человеческую природу: «Я понял: я тоже про тив всего. Я тоже верю, что все - неведомо, что все враждебно. Все! Не просто детали - женщины, младенцы, табак, игра - а все вместе». Именно из этого источника и росло ироническое и гротесковое саморазрушение художественной формы (см. например, «Авиньонские девицы») как одна из характерных черт искусства великого новатора живописи XX века. Оно отвечало определенным эстетическим и художественным «потребностям общества на роковом, кризисном этапе истории».

Но Пикассо велик потому, что он принял близко к сердцу и другой всеобщий интерес, и другие связанные с ним, чувства: светлые, возвышенные устремления к счастью и надежды, сопрягаемые с всеобщим движением за мир (иллюстрации к произведениям авторов античной эпохи, знаменитая «Голубка» и др.). Из этого источника растет иная стилистика (тоже новаторская) искусства Пикассо - стилистика гармоничных форм. В итоге, как сказал об искусстве Пикассо поэт Поль Элюар, оно «то, что всем нужно».

Пикассо сопереживал (и реально участвовал) всем важнейшим художественно-стилистическим движениям века. «Он откликался на все голоса времени, но откликался всегда по-своему, в любом течении занимая особое место».

В отличие от художника-творца художник-ремесленник не вживается ни в образ модели, ни в образы «языковых» художественных форм. Он механически, рационально «накладывает» композиционно-жанровые формы, которые выступают у него как клише, штампы, на непережитые образы модели и сразу получает готовый шаблонный результат, иными словами, у него не формируется художническое «Я».

Говоря о подражании, имеется в виду не «рабское», ремесленное копирование, а подражание, ведущее к перевоплощению, к тому, что художник, вживаясь в произведения других больших мастеров, идентифицирует себя с их художественной индивидуальностью, не теряя при этом собственного художественного лица. Если в начале творческого пути формируемое художническое «Я» больше походит на «Я» других мастеров, то по мере творческого роста настоящий художник все более становится самим собой.

По материалам "Двуликий янус".  О природе творческой личности.

О мотивации

Однажды нашла в интернете онлайн-курс "Как написать рассказ" и решила, что мне улыбнулась удача. Это как раз то, что надо. И занимательно и поучительно. Уже на следующий день я получила рассылку с первыми заданиями. Требовалось определиться с желаниями и хотениями, обозначить цели и критерии их достижения. Не колеблясь ответила, что писать хочу научиться, чтобы сделать интереснее свой блог. А конкретный результат - это что-нибудь получить со своего блога в денежном выражении. Вот такой был у меня подход к этому делу. Я назвала его тогда - деловым. Если логично рассматривать увлечение писанием текстов, то результатом такой работы, может быть только их публикация и получение гонорара. И тут у меня возникает и другой вопрос – это действительно мне нужно? По сути, больше хочется побыть в атмосфере свободного творчества, которая диаметрально противоположна моей работе. Ориентация на результат, который я для себя определила, понятна моему разуму и эго, но есть какой-то внутренний дискомфорт. Хочется другого. Получить удовлетворение от процесса творчества, не смотря на мнение других о содержании и темах моих сочинений. То есть, не смотря на результат. Поэтому я еще раз задумалась о том, чего же я хочу действительно достичь? Получается, что одновременно всего и ничего.Эти внутренние переживания не давали мне покоя. Но помог случай.

Как-то пришла пораньше с работы, а по телевизору передача идет. Сначала думала, что это какой-то детектив, и хотела было уйти, но что-то удержало меня. Когда же я поняла что это документальный фильм, то уже смотрела не отрываясь. Рассказывалось о судьбе ученого и автора кулинарных книг В.В. Похлебкине. Его имя было мне известно, в связи со спором с Польшей по поводу прав на производство водки. Я была просто потрясена событиями из его жизни и его трагической смертью. Восхищаюсь теперь им, как ученым, гражданином и писателем. Его кулинарные книги, книги о чае и водке - бестселлеры. При этом В.В. Похлебкин кандидат исторических наук.

Его жизнестойкость, трудолюбие и научный подход к любому вопросу, который у него возникал, сразили меня на повал. Его цели не выражались в денежном эквиваленте (!!!), а только в научной достоверности! В этот момент мне даже показалось, что передача была специально мне показана. И я увидела в ней то, чего мне не доставало. Пришлось сесть и заново ответить на вопросы первого урока. Осознание ошибочности своих представлений, дало мне мотивацию в работе и стимулы для продолжения занятий на курсе.

Смотреть и видеть. Уроки рисования.

Всю неделю собирала мысли к теме «Смотреть и видеть» и чем больше думала, тем мне становилось понятнее, как мало мы осознанно воспринимаем то, что рядом с нами. В основном наш взгляд проскальзывает по предметам, мы получаем о них представление и называем всё это вместе «окружающий мир». Создаем такое усредненное представление о своем мире. Когда же начинаешь рассматривать предмет внимательно, его детали, освещение, положение, цвет, то просто диву даешься, как можно так все упрощать и не видеть очевидное.

Была на днях в лесу. Шла по тропинке, торопилась. Вдруг подняла голову и увидела... стволы и ветки деревьев. Они причудливо переплетаясь, образовали своеобразный рисунок. Я остановилась, как вкопанная, к неудовольствию других пешеходов. И тут мне стало ясно, что стволы и ветки совсем даже не однотонного коричневого цвета, как я всегда думала, а от серого до черного с примесями зеленого и коричневого . Да и просто прямой ветки не найти. Минут пять я не могла глаз оторвать от картины, мимо которой много-много раз проходила, но не видела. И стало на много понятнее, почему в лесу может стать страшно и что там лешие живут. А вот умение сконцентрировать свое внимание на предмете или предметах, ощутить их «дух», я получила только начав учиться рисованию.

Рисование для меня – это умение видеть.

А вот придать рисунку настроение – это пока для меня еще сложно. Возникают иногда какие-то страхи, или еще какие-нибудь «не понимания», то рисунок бледнеет, становится каким-то не интересным, вялым. Начинаю рисовать с чувством, то автоматически выбираю яркие краски и мой рисунок «улыбается» всем.

Рисование для меня – это умение выразить эмоции.

Всем известно, как бывают томительны минуты ожидания. Время просто останавливается. А я научилась в это время просто наблюдать за другими. Особенно плодотворными у меня бывают посещения парикмахерской. Можно столько интересного увидеть в зеркалах! Понаблюдать за выражениями лиц, за позами. Мне никогда в ожидании не скучно.

Рисование для меня – это умение наблюдать и создавать новое.

Почему то раньше я думала, что рисование - это удел избранных (богом). Кто себе мог позволить просто рисовать в маленьком рабочем городке? А сейчас знаю, что рисованию может научиться каждый, также, как и чтению. Попробуйте, не пожалеете!

Смотреть и видеть

В журнале «Наука и жизнь» прочитала комментарии к сообщениям о выставке Пикассо в Москве. Один смельчак назвал картины Пикассо мазней, а тех, кто называл его художником, лгунами, которые втирают нам очки.

А я с ним не согласна. Вероятно этот человек никогда в жизни сам не рисовал и не интересовался искусством. Картины Пикассо производят впечатление. Разумеется, на всех разное. Но попробуйте скопировать эту мазню. Ни одного штриха не сделаете так, как это делает Мастер. Все просто, так и кажется, что и все так могут и за полчаса. Но через полчаса станет ясно, что и через два дня не приблизиться к оригиналу. Даже если с помощью техники перенести контуры изображения, то цветовую гамму не передашь. Сама пробовала. И еще, не смотря на кажущуюся простоту рисунка или силуэта, его не возможно повторить в точности, если не упражняться в этом длительное время. Возможно, многие годы.

Я тоже так раньше думала, что некоторые картины просто «мазня» и «каждая обезьяна» так сможет и я так смогу. Но это кажущаяся простота, основанна, не побоюсь сказать, на гениальности. Попробуйте сами создать картину да так, чтобы другой человек почувствовал ее воздействие. Чтобы у него появились ощущения и мысли, навеянные твоей картиной. Годы уйдут на это. А иногда и жизнь, а картины останутся только предметом декорации квартиры. Просто цветными пятнами в тон обоев. Сам же ты можешь их оценивать, как свои лучшие работы. Но не другие.

Однажды я была приглашена на вернисаж одной молодой художницы из Японии. Во вступительном слове, искусствовед подготавливала нас к тому что мы должны увидеть. Говорила о легкости рисунка и одновременно о его тяжести, особенной технике исполнения и др. Но даже после такой Арт-подготовки, я не смогла там увидеть того, что увидела на размытой картинке в рекламной газетке, что вышла из под руки Мастера. Я говорю о картине Пикассо «Madam Z». Потом я сделала для себя копию с этой картины. Не смотря на кажущуюся простоту и «детскость» рисунка, я не смогла передать всю прелесть сидящей молодой женщины. Черты ее лица нежные и одновременно упрямо твердые. И это все составляет не передаваемое словами отношение художника к своей модели. Художник вкладывает в простые линии рисунка свои чувства. А по другому не получается. Картина не оживет.

А умение воспринимать эту энергетику и понимать, полученные вами эмоции, нужно развивать. Умение смотреть и видеть не дается нам от рождения. Я поняла это только три-четыре года тому назад. И мне было очень горько, что меня никто не научил этому еще в юные годы.

Открытки с сердечками

Вчера моя внучка проявила огромную активность по части создания открыток с сердечками. Мы с ней, уже с год примерно, собираем все виды картинок, где есть сердечки. Внучка говорит, что это у них трэнд в школе. Одним словом, популярно среди учениц младших классов. Да мне и самой нравится вместе с ней возиться. Получаются такие оригинальные подарочные открытки. Внучка делала их, чтобы порадовать маму и после дня рождения, а я просто так.

Потом мы полюбовались, тем что сделали и тем, что еще не сделали. Рассмотрели всю нашу коллекцию. Затем я рисовала внучку, а внучка - меня. Внук в это время раскрашивал машинки и что-то усердно писал в своей собственной тетради с названием "Для мальчиков".

Я занималась с детьми, а меня занимали мысли о  том, что
прочитала в газете - Если мы просим у Бога силы - он посылает испытания, если мы просим благ - он посылает возможности, если мудрости - проблемы. Если просим любви, то Бог посылает нуждающегося.

А стоит ли вообще о чем - нибудь просить, если не хочешь иметь неприятностей?

Ролевые игры

Сегодня мне захотелось побыть в другом амплуа. Модным фотографом и фоторепортером по совместительству. Приоделась так, как по моему представлению должен выглядеть успешный фотограф, и отправилась в город. А тут и солнышко вышло из-за тучки. Мне удалось сделать несколько удачных снимков. 

Настроение значительно улучшилось и даже пришло вдохновение. Через полчаса я так вошла в роль, что сама себе удивилась. Взгляд стал каким-то широким. Все предметы приобрели острые очертания. Я стала оглядываться и рассматривать с другой стороны то, мимо чего уже прошла. А так как я тут уже лет двадцать хожу, то начинаю заново открывать окружающий мир. Оказывается, не все деревья серо-коричневого или темно-зеленого цвета. Есть и другие. 

Нашла огромную чинару и порадовалась ей, как землячке. Здесь эти деревья называют платан. Дошла до мостика, где однажды видела цаплю. Там даже уток не было. Посмотрела на наш «облисполком». Все радует глаз и мою фотокамеру. Холодный ветер не позволил задержаться в парке подольше, и я  направилась в кафе. Уселась около окна и стала наблюдать за прохожими. 

Интересное это дело. Можно увидеть много занимательного. И тут мне пришла другая идея в голову, а почему бы не представить себя писателем. Запишу свои путевые заметки о пребывании в нашем замечательном заспанном городке. Ручка и листок бумаги нашлись. И я записала все, что вы уже прочитали. 

В такие игры я научила играть и своих друзей. Иногда мы заранее договариваемся, кто какую роль будет играть и  едем куда-нибудь на выходные. Вот это удовольствие! Вы себе представить не можете, на сколько интереснее становится жить. А примерять разные роли на себя, я научилась работая с книгой «Путь художника». Не с первого раза получилось. Прошло достаточно времени пока мое слишком прагматичное сознание с этим примирилось. А для интереса попробуйте сами!

Подарок

В день моего рождения мы были в книжном магазине. И не в каком-нибудь книжном магазине, a в самом лучшем в городе. Само по себе посещение этого храма для меня уже приятное событие. В этот раз  я хотела сделать себе подарок, выбрать книгу для души. Книжный магазин расположен на трех этажах, умеет два кафе, отличные места для чтения. Там можно с пользой провести целый день. Примерно через час или полтора мы добрались до разделов "Искусство" и "Фотография". Там я обратила внимание на набор открыток. На обложке этого набора была фотография молоденькой девушки в красной шляпке, которая сидела в тихой задумчивисти. Я долго рассматривала эту картинку, она чем-то притягивала меня к себе. Но купить этот набор открыток, мне как-то не захотелось и мы пошли дальше. 

Спускаюсь по лестнице, смотрю вниз, там на столах очень красиво разложены альбомы. И, спустившись, я пошагала прямиком к ним. Нашла альбом, который привлек мое внимание и оторопела. На титульной обложке опять вижу молоденькую девушку в красной шляпке, теперь уже вместе с маленькой девочкой (картина называется "Сёстры"). Думаю, что за навaждение? 

Книга оказалась альбомом с репродукциями картин Пьера Огюста Ренуара, выпущена по случаю юбилея. Картины из альбома произвели на меня такое впечатление, что я и описать не могу. Тогда я и поняла, что это моя душа выбрала себе подарок. Цена этого альбома, в связи с юбилеем, была очень низкая, так что и разум быстренько согласился с покупкой.

Целый месяц моим основным занятием было рассматривание этого альбома. Я просто впитывала в себя настроение людей, веселые краски пейзажей. А портреты? Сразу понимаешь, что это рука мастера. Сказать, что я была потрясена, это не сказать ничего. На портретах изображены только счастливые люди! На лицах спокойствие, тихая радость, мечтательность!

Я потом прочитала, что Ренуар за свою жизнь не написал ни одной печальной картины. Подолгу "зависаю" над  пейзажами и натюрмортами, отмечая построение композиции, выбор цвета. И мечтаю стать художником. Почему то нас в школе не учили рисованию и не преподавали искусство. Нас так ориентировали на рабочие профессии, что работать конструктором мне было стыдно. Лопатой надо работать, а я тут с карандашом сижу. Но научилась одним карандашом (!)  отлично чертить, хотя и недоумевала, почему  несоблюдение толщины линий  преследуется по закону.

Путь художника

Я хочу рассказать еще об одной замечальной книге - это «Путь художника» Джулии Кэмерон. Я случайно натолкнулась на нее. Искала книги по обучению живописи, а поисковая машина выдала мне её, как результат. Я с удовольствием приступила к выполнению упражнений. Выполняла, сколько могла и так, как я их понимала. Просто хотела  испытать все на себе и убедиться в возможности развития творческих способностей. Три месяца занятий с этой книгой, пролетели так быстро, что если бы не три тетради, которые извела на заполнение утренних страниц, то и поверить было бы трудно. Я и до сих пор пишу эти утренние страницы. Они помогают мне освободить ум и душу от бытовой суеты. Это и собрание идей, которые мне приходят в голову, и рисунки, которые я набрасываю на скорую руку, и выписки из книг, которые я читаю, и интересные высказания. Временами я возвращаюсь к старым записям, перечитываю их, нахожу что-то новое .

Параллельно с ведением утренних страниц, автором предлагалось еженедельно устраивать себе творческие свидания. Вот тут то у меня и возникал барьер. Я только диву давалась, сколько  могу выдумать для себя оправданий, чтобы только не идти на это свидание. А всего то нужно было пару часов в неделю провести одной в каком-нибудь парке, музее или библиотеке. Вот это были у меня мучения по полной программе. И только примерно через полгода, я  поняла вкус этих свиданий. В это время у меня  появился свой личный цифровой фотоаппарат. Я ходила с ним в лес или парк и снимала там. У меня появлялся даже какой-то эмоциональный подъем во время этих свиданий. И вот примерно с этого времени, я стала видеть то, на что смотрю. Улучшилось цветовое восприятие. Тут я окончательно определилась в живописи. Мой стиль – импрессионизм. И мое творческое начало, почувствовав поддержку, открыло мне и другие возможности. Я стала писать детские рассказы.

А недавно я попала на какой – то блог и прочитала отзывы об этой книге. Частично довольно негативные. Но основной мотив недовольства – почему я должен делать так. А никто ничего не должен. Ты можешь делать, если это тебе нравится. А можешь ничего не делать, но не мешай другим. Оставь критику при себе. Это же не творческий подход. Возьми из книги все, что примет твоя душа, переработай и встань на свой путь художника.

Эту книгу я нашла на http://www.koob.ru/

Желаю всем читателям этой книги творческих успехов!

Ключи к искусству рисунка

Хочу представить еще одну мою любимую книжку-помощницу.

Это "Ключи к искусству рисунка" Берта Додсона. С ней я работала долгое время и начала по немногу понимать как вообще рисовать. Вся семья была моей моделью. Но не всем нравились мои рисунки. Так я столкнулась с критикой и стала учиться с ней дружить. Со временем стала замечать, что у меня стало меняться восприятие того, что вижу. Как то многое стало ярче и "выпуклее". У меня такое создалось впечатление, что я все, что меня окружает, раньше просто не видела. А теперь "зависаю" над каждым листком. И еще я заметила, что при рисовании останавливается время. Я как бы куда-то (в мир рисунка?) погружаюсь, изменяется ход мыслей (это я точно заметила). Когда я опять "всплываю", осознаю, что время то бежало. Вот такие метаморфозы.